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Inshallah – Nicolas Brunetti
2025Bronze
61 × 46 x 41 cm
Mumok, Wien
© 2019 Artists Rights Society (ARS),
New York Photo © mumok Museum,
Stiftung Ludwig Wien

The graphic concept stems from the dualism between the barrio—
a place of marginality and roots—and the youth of Ceuta, symbols of energy, dreams, and transformation. Through a palette inspired by the warm tones
of the earth and the Mediterranean, clean lines, and a contemporary typeface, we created a visual identity that accompanies and enhances the photographic narrative without overpowering it.

We also oversaw the spatial design of the exhibition, studying the relationship between images, texts, and materials to create an immersive and harmonious viewing experience. The visual identity was extended to all communication materials—posters, printed matter, and tote bags—ensuring consistency between the exhibition environment and its visual communication.
The result is an exhibition system that reflects the dialogue between two worlds and two perspectives, transforming graphic design into a symbolic bridge between the barrio and the dreams of its young protagonists. For the exhibition Inshallah, we designed the visual identity and exhibition layout, developing a visual language capable of conveying
the central themes of the photographic project: the idea of the border, cultural intersection, and the hope embodied by the young people of the Príncipe Alfonso neighborhood in Ceuta.

Per la mostra Inshallah abbiamo progettato l’identità visiva
e l’allestimento espositivo, sviluppando un linguaggio visivo capace
di tradurre i temi centrali del progetto fotografico: l’idea di confine, l’intersezione culturale e la speranza incarnata dai giovani del quartiere Príncipe Alfonso di Ceuta.

Il concept grafico nasce dal dualismo tra il barrio — luogo di marginalità
e radici — e la gioventù di Ceuta, simbolo di energia, sogni e trasformazione. Attraverso una palette ispirata ai toni caldi della terra e del Mediterraneo, linee pulite e un carattere tipografico contemporaneo, abbiamo creato un’identità visiva che accompagna e amplifica la narrazione fotografica senza sovrastarla.

Ci siamo inoltre occupati del design spaziale della mostra, studiando il rapporto tra immagini, testi e materiali per creare un’esperienza di visita immersiva e armoniosa. L’identità visiva è stata estesa a tutti i materiali di comunicazione — manifesti, stampati e tote bag — garantendo coerenza tra l’ambiente espositivo e la sua comunicazione visiva.

Il risultato è un sistema espositivo che riflette il dialogo tra due mondi e due prospettive, trasformando il design grafico in un ponte simbolico tra il barrio e i sogni dei suoi giovani protagonisti.

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